Incroyablement beaux théâtres de papier - divertissement du 19ème siècle

Au 19ème siècle, des Anglais entreprenants ont compris comment déplacer le théâtre dans la maison. En Angleterre, à l’époque de la régence, notamment au début du XIXe siècle, le théâtre était si populaire qu’il suscitait des troubles dans la société.

En 1809, lorsque le théâtre de Covent Garden tenta d'augmenter le prix des billets, le public fut si indigné qu'il suscita une émeute. Pendant plus de deux mois d'affilée, ils ont crié, secoué, fait sonner des cloches et ont même amené des cochons au théâtre pour couvrir les acteurs. La protestation a été entendue, l'administration a baissé les prix.

Les représentations non officielles tenues dans des entrepôts abandonnés étaient très populaires. Ils ont rassemblé des foules de gens. Des artistes amateurs ont interprété des chansons obscènes, reconstitué des crimes locaux choquants, raconté des incidents et présenté dans un résumé des pièces de théâtre de Shakespeare et d’autres dramaturges.

Les représentations ont changé en fonction des événements. Puisque tout cela s'est fait sans la permission des autorités, les artistes et les spectateurs pourraient facilement se retrouver en prison. Mais ces événements étaient si populaires qu'ils devaient parfois donner six spectacles par jour. Les spectacles pour enfants étaient particulièrement recherchés.

À une époque où Netflix et YouTube avaient disparu, les fabricants de jouets entreprenants ont mis au point un nouveau moyen de diffuser le divertissement chez eux: les cinémas en papier. Pour un centime, les acheteurs ont reçu une minuscule scène en carton de la taille d'un livre avec une audience haut de gamme, des rideaux et parfois même une audience en papier.

Les personnages étaient également en papier. De plus, chacun d'eux se figea dans une position dramatique caractéristique pour lui: les vilains brandissaient des revolvers, des nuages ​​de poudre à canon s'échappaient, des marins enjoués dansaient, des clowns surgissaient des tonneaux.

Les héros pourraient apparaître encore et encore, autant de fois que l'intrigue l'exigeait. Un bref script ou une pièce de théâtre était attaché aux ensembles. Les présentations de papier peuvent être de différents genres: mélodrame, histoire épique, histoires de la vie dans des châteaux hantés extravagants. De plus, si l’intrigue suggérait l’apparition d’un cavalier sur un cheval, des coupes spéciales étaient alors effectuées au fond de la scène, à partir de laquelle il était apparu. Le scénario reposait souvent sur des œuvres classiques bien connues, adaptées à la perception des enfants.

Il est facile d’imaginer comment les enfants ont enrichi des histoires connues et changé l’intrigue avec leur imagination. Les personnages d'une œuvre se promènent facilement dans une autre. Le poète allemand Johann Goethe a raconté à des amis comment son fils August organisait des représentations sur papier et que l'artiste principal de son théâtre était un chat domestique.

Le futur scénariste Gilbert Keith Chesterton, directeur des performances sur papier, a ensuite rappelé comment il pouvait influencer l’ampleur des événements. Donne plus d'importance, d'autres moins. Il a représenté Judgment Day avec des villes et des étoiles en chute, mais dans son interprétation enfantine, tout s'est bien terminé.

Les performances sur papier étaient liées à Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner et Jean Cocteau. Wagner a généralement affirmé avoir inventé son "Ring of the Nibelungs", l’incarnant sur une scène de jouet. Et Stevenson a déclaré que pour la première fois dans le monde de l'aventure, il avait plongé dans un tel théâtre, que c'était tellement excitant que sa vie était déterminée.

La magie du théâtre sur papier réside non seulement dans le fait qu’elle permet aux enfants de reproduire leur pièce préférée à la maison, mais aussi pour montrer un début créatif et constructif.